沧澜曲全文阅读_忘怀_八仙小说网

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这个月，上海图书馆东馆7楼的阅读推广区成为了瓷器文化爱好者们的聚集地。月7日和月日，我们精心策划并圆满举办了两场以“瓷通天下”为主题的讲座，吸引了众多瓷器文化爱好者的热情参与。

两场讲座中，嘉宾们分别围绕“中国瓷器何以征服世界”以及“中国外销瓷的三幅审美面孔”这两个话题，进行了深入的分享与热烈的讨论。他们不仅向在场的读者们展示了瓷器在中国文化中的独特魅力，还深刻剖析了瓷器在全球文化交流中的重要地位与作用。以下，就让我们一同回顾这两场活动中的精彩内容。

聚瓷成史——涂睿明《捡来的瓷器史》新书分享会

涂睿明

著名瓷人、陶瓷文化研究者、作家涂睿明先生通过青花瓷、扒花工艺和伊万里瓷器三个故事，展现了中国瓷器在科技、美与全球贸易中的杰出贡献，揭示了中国瓷器如何征服世界的过程。

元青花的诞生是一项高难度挑战与技术创新

我们今天要深入探讨的一个问题，就是元青花的诞生。在当时，青花瓷的制作其实是一项极其复杂且挑战性极高的工艺，它几乎可以被视为一个几乎不可能完成的任务。为何会如此断言呢？这主要是因为从技术层面来说，青花瓷的制作对三个关键因素有着极高的要求：胎、釉，以及蓝色颜料（即青料）。接下来，我们分别来聊这三个方面，非常有趣。

青花瓷在英文中被称为&#;Blue and White Porcelain&#;，这一名称直观地描述了其蓝色与白色相间的特征，而中文里则简称其为“青花”，侧重于蓝色的花卉图案。实际上，英文命名更为精确，因为它强调了蓝色花卉是绘制在白色底色之上的。大家可以想象一下，如果底色换成黑色，青花瓷或许就失去了那份独特的韵味与美感。

因此，要成功烧制青花瓷，首要条件便是要烧出白色的瓷器。然而，这一看似简单的步骤实则困难重重，它涉及到材料的选择与工艺的掌握。那么，为何早期的瓷器多为青瓷呢？从科学的角度来看，包括宋代的许多瓷器，其实并不能严格定义为瓷器。在现代科学的分类体系中，陶瓷被细分为陶、瓷以及介于二者之间的炻器。例如，广为人知的汝窑，其胎质并非白色，而是被称为“香灰胎”。由此可见，白色瓷器的烧制在整个陶瓷工艺史上无疑是一项巨大的挑战。

第二个关键因素是釉。青花瓷属于釉下彩瓷器，其制作过程首先是用泥土做出素坯，然后在素坯上以青花料绘制图案，最后再裹上一层釉。我们日常触摸瓷器时感受到的那层光滑表面，便是釉。釉在烧制之前，其实是像泥浆一样，所以青花瓷被放入窑中准备烧制时，你是什么都看不到的。烧制完成后，覆盖在表面的那层“泥浆”便转化为透明的釉质，就是我们所说的透明釉。

透明釉的烧制同样是一个高难度的挑战。众所周知，历史上最早出现的瓷器是青釉。青釉之所以呈现青色，是因为釉里面的杂质难以完全去除，尤其是氧化铁。适当的氧化铁在还原范围内会呈现绿色，如果氧化铁太多的话，就会导致瓷器发黑，这也是黑瓷的形成原理。透明釉的烧制需要将釉里面的杂质彻底去除掉。这个任务完成得也很晚，到了宋代以后，至元代这个时期（才完成），这都是陶瓷史上最高难度的挑战。

最后一个关键要素，是要烧出漂亮的蓝色花卉。其实那个时候的技术不成熟，必须拥有优质的青花料。到现在为止，大部分高品质的青花料都是从土耳其、中东地区进口。大家可以想象一下，在年前的元代，这些优质的青花料无疑是非常稀有且昂贵的。

这三个高难度的挑战需要一次性完成，意味着它的难度系数是累乘的。所以青花瓷就变成了整个陶瓷史上制作难度最高产品之一，也成为整个陶瓷史技术的一个分水岭。我们至今仍然不知道景德镇的匠人们在当时是如何攻克这一道道难关的，但我们确信的是，他们确实完成了这看似不可能完成的任务，使得青花瓷在当时横空出世，然后在接下来的数百年时间里产生广泛而深远的影响，风行世界。

如何欣赏瓷器

陶瓷除了自身的工艺精湛，还是一个文化综合体。因为瓷器首先其实是一种材料。我经常跟朋友们说，如果你对中国传统文化，特别是物质文化感兴趣，瓷器就是最好的切入口。因为你从瓷器上面可以链接到所有的（中国文化），比如家具、书法，绘画等。瓷器上所展现的文化丰富性是其他很多工艺没有办法达到的，这种丰富性也是瓷器学习了解过程中比较难的一个点。

有些朋友问我要怎么去欣赏瓷器。我说你其实不要光看瓷器本身，你还要去研究绘画、书法（等艺术形式），就是欣赏这些东西，然后你再去看瓷器的时候，就会变得比较简单。原因当然就是因为瓷器本身是一个非常好的载体，它承载了中国传统文化的方方面面，诗书画印、雕刻、家具等等，一切你都能够在瓷器上看到。所以到现在我也认为瓷器是打开中国传统文化最好的一把钥匙。

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《捡来的瓷器史》

作者: 涂睿明

出版社: 江西美术出版社

出品方: 浦睿文化

出版年:

装帧: 手工穿线装

《捡来的瓷器史》选取了中国瓷器发展历史上十个重要的节点，以工艺为骨架，以历史、文化与美学为血肉，尝试勾勒出整个瓷器史发展的历程。作者将这些历史节点，通过一块块并不引人注目的、所谓“拣来的”破碎瓷片引出，从小小瓷片切入，立足于工艺史的发展，兼及文化、艺术、美学与贸易的历史，并着重梳理了景德镇作为瓷都在制瓷史上的重要地位，以及景德镇的工艺技术发展引发的瓷业变革。

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海上丝绸之路——中国外销瓷的三幅审美面孔

任华东

上海大学教授、博士生导师任华东先生分享了中国外销瓷在海上丝绸之路中的审美历程及其对世界文化的影响，指出中国外销瓷的纹饰、造型及审美风格经历了从“中式面孔”到“中洋交融”，再到“洋面孔”的转变，这背后蕴含着丰富的文化意义和艺术价值。通过技术与审美融合，中国外销瓷促进了东西方文化的交流互鉴。

第一幅审美面孔：“中式审美面孔”

顾名思义，它是在釉色、纹饰、造型方面具有经典的中国传统审美风格的一种样式。这种样式贯穿了8世纪到世纪这样一个漫长的历史，所以在海上丝绸之路上它是影响最大、最持续的一种陶瓷器物。

我们常见的就是中式风格的陶瓷，例如“瓷路”上常见的中国特色的“釉色瓷”品种，有“青釉瓷”“白釉瓷”“青白釉瓷”等；常见的传统造型，如梅瓶、葫芦瓶、斗笠碗、花觚、观音瓷塑等；常见的中国传统“装饰方法与门类”，如“素三彩”“斗彩”“五彩”等。粉彩瓷实际上是跟传统的五彩色结合的一个结果。

与“釉色”“造型”“装饰方法与门类”相比，“中式审美面孔”风格的外销瓷最为鲜明地体现在各种带有中华民族审美特色的纹样中，主要包括三类：一类是“花鸟-瑞兽纹”，如传统陶瓷中常见的牡丹纹、竹、梅、莲花、菊、松、龙、凤、麒麟、蝙蝠、鹿、喜鹊等纹样；第二类是“人物-风俗纹”，中国传统绘画及各种工艺美术中常见的童子、仕女、高士、罗汉、八仙等人物纹样，与各种人物图案相关的小说戏曲故事、风俗物件等纹样，如鬼谷下山、昭君出塞、张敞画梅、杨门女将、博古杂宝、囍字寿符、如意八卦纹等，皆是瓷路上常见并带有鲜明中华民族传统审美格调的纹样；第三类是“山水-建筑纹样”，如具有中式风格的亭台楼阁、寿石庭院及带有文人画气息的小桥岸柳、远山近水等人文自然景观纹样。

由于“中式面孔”外销瓷及其承载的中华传统文化的强大吸引力，曾导致“仿制品”大量涌现，即域外文明以“模仿”的方式制作“仿中式面孔”的“本地陶瓷”。此时以中国为代表的东方世界对欧洲人来说是充满着无限诱惑的。从这个意义上说，我们也可以把“仿中式面孔”的域外陶瓷看作中国外销瓷的“变种”，是中国外销瓷艺术的域外传播所导致的文化与艺术效应之一，是“陶瓷之路”上中外艺术交流中的重要审美文化现象。

第二幅审美面孔：“中洋杂糅面孔”

这是中国外销瓷艺术中常见的品相之一。这幅面孔的基本审美特征是，中外各种纹饰与造型元素奇妙地杂糅在一起，亦中亦洋又非中非洋，充分体现了“陶瓷之路”上中外艺术审美的交流特质。

与“中式面孔”几乎贯穿瓷路始终不同，“中洋杂糅面孔”虽然出现得也比较早，但时断时续，规模也时大时小。我们在长沙窑的器物上可以看到大量来自于异域的图样，比如说椰枣纹。但是长沙窑很快没落了。到了元青花，元青花上面又出现了很多中外杂糅的图案。而随着元代的结束，又逐渐地消失。“中洋杂糅面孔”大量地、持久地、成批地出现，通常认为是从“克拉克瓷（Kraak）”开始的。克拉克瓷在中欧的瓷器历史上地位很重要。世纪初，荷兰人截获了两艘葡萄牙的商船，然后拉到阿姆斯特丹港口去卖。这两艘船上有来自中国的非常精美的青花瓷，但当时的欧洲人不知道这些瓷器的出产地，就用其中一艘船的名字“克拉克”命名它们。之后欧洲人就把来自于中国的高端的青花瓷称之为克拉克瓷。

“中洋杂糅面孔”的外销瓷艺术主要体现在纹样与瓷绘方法方面，大致可分为如下四种类型：

第一种类型，“中式主题纹样加异域辅助纹样”

“晚明青花开光高士图克拉克外销瓷盘”。该盘中心绘中国高士图，盘外沿小开光内饰有荷兰国花“郁金香”图案。这是荷兰在中国景德镇专门订制的外销瓷。

第二种类型，“中式主题纹样加异域造型”

“清乾隆青花花鸟纹外销奶壶”（景德镇中国陶瓷博物馆藏）。该壶将中国传统文化中常见的孔雀、湖石、菊花等纹样装饰在西式奶壶造型上，并添加了一个欧式铜质羊角形流。将银质、铜质等各种金属材质与造型镶嵌在各式中国外销瓷上，实际上也是一种中西杂糅。

第三种类型，“中式主题纹样加异域装饰方法”

“清乾隆景德镇窑粉彩张敞画眉图外销瓷盘”（南昌大学博物馆藏），制作于年，主题纹样是中国传统故事“张敞画眉”。 我们为什么把它放在中西杂糅里边呢？我把粉彩瓷这种技艺，包括它的色彩，看作是中外融合的结果。在康熙之前，我们是没有粉彩瓷的，只有五彩瓷。但是康熙末年有一批工匠把产于欧洲的这个铜胎画珐琅技法，改造成了一种瓷胎画珐琅技法，把它从铜搬到了瓷上。

第四种类型，中外瓷器色彩的融合

最经典的体现在“中国仿伊万里外销瓷”上，“青花”、“矾红”、“金彩”的结合是这种瓷器装饰艺术的典型特征，是中日欧三地审美文化的融合。这三种组合带来一种既深沉凝练，又非常富丽堂皇的效果。这种富丽堂皇的美感传到欧洲以后，非常受当时被洛可可艺术影响的欧洲人的喜欢，尤其符合贵族文化的审美口味。如上图，左为世纪意大利威尼斯仿制日本伊万里风格花鸟纹瓷盘，右为清代景德镇仿日本伊万里风格花鸟纹外销瓷盘，日本出光美术馆藏。

如果说支撑“中式面孔”的文化逻辑是中国陶瓷艺术带有“垄断性”的“对外输出”和域外文明对它的追捧甚至“照单全收”，那么在“中洋杂糅面孔”中，国外也开始有条件地选择，它显示了某种“去中国化的”趋势，以及某种“新面孔”出现的可能性。在这种图案当中，有着非常明显的渴望在这一由中国人所掌握的特殊艺术中寻求本民族文化的审美表达意图。

第三幅审美面孔：“洋面孔”

我这里给“洋面孔”的界定，就是主体纹样或者是全部纹样主要是取自于域外的一种图案。在这种图案当中，中国风格的纹饰或以辅助形态出现，或完全消失，它表征着异域文化对本民族文化带有“自觉性”与“纯粹性”的审美表达意图，是“中洋杂糅”风格的进一步发展。

这种风格的外销瓷虽然在瓷路的各个时期偶有闪现，但真正形成规模是到世纪左右。在欧洲对中国瓷器巨量需求的刺激下，中国的外销瓷开始进入批量订制时代。这种订制现象即便在欧洲各国于世纪中后期普遍掌握了制瓷技术后也还大量存在。

“洋面孔”的外销瓷大致可分为如下几类：

第一类是“异域动植物”纹样瓷，常见的图案有大象纹、狮子纹、鹰纹、猎犬纹、贝壳、椰枣纹、葡萄藤、石榴、鸢尾花、蓟花、樱草花、康乃馨、郁金香、玫瑰、烟叶纹等。如下图“清雍正景德镇窑烟叶纹外销瓷盘”。烟草是从美洲传过来的一种异域的纹样。

第二类是“异域风景-建筑”纹样瓷，常见的图案有田园风光、城堡要塞、贸易港口、帆船海景、教堂纹样等，如下图“清雍正墨彩欧洲田园风光纹外销瓷杯碟”。在世纪，很多欧洲设计的样图以版画的形式传到景德镇，那么景德镇的瓷器，就用一种黑彩去模仿版画的风格。

第三类也是最为常见的“异域人物-风俗纹”外销瓷。例如宗教人物纹、神话传说故事、异域文字、纹章图案、狩猎纹、出海告别图、休闲餐饮及农耕生活场景等。喝下午茶的习惯从世纪的英国逐渐流行，喝茶离不开茶具，所以红茶搭配来自中国的瓷器，下图瓷绘表现的就是这样一个生活图景。

第四类洋面孔外销瓷是异域造型瓷器。例如下图是一个象形烛台。十八世纪二三十年代中国外销瓷进入批量订制时代，欧洲大量定制的就是这种日用瓷，出现了大量欧洲人成套定制的餐具、茶具、咖啡具等日用和陈设瓷器。在我们外销瓷的仿制当中，有一些是仿制于国外的陶瓷器物造型，也有一些是来自金银、铜各种器物。

关于“洋面孔”的中国外销瓷艺术，需要注意的一点是，它们毕竟是借中国工匠之手制作出来的，由于中外之间在生活与思维方式、艺术传统等方面存在显著差异，所以即便表现的是异域题材与主题，也难免会打上很深的中国烙印。由此也可以发现，欧洲人试图借助中国外销瓷对本民族文化进行“纯粹”的审美表达，是不可能做到“绝对纯粹”的。

中国瓷器，作为文化输出的重要载体，不仅广泛传播了中华传统审美文化，同时也积极吸收了域外的审美观念，实现了中外文化的互鉴与交融。

就如任老师所说，如果我们将目光投向更为久远的历史时期，可以清晰地看到，以陶瓷，尤其是瓷器为代表的中华文明，在中世纪甚至更早之前，就已经在世界上引领着审美文化的风尚。以瓷器为代表的文化输出，无疑是一种“中学外渐”的典范，展示了中华文化的博大精深和独特魅力。

月日

《瓷通天下》活动预告

China与世界：外销瓷与海上丝绸之路

中国古代瓷器的外销很大程度上依赖于古代对外交通的发展，特别是海上丝绸之路的发展。无论是秦三国初兴，还是隋唐繁荣，抑或是宋元鼎盛、明清巅峰，中国陶瓷、外销瓷在其中都扮演着非常重要而且精彩的角色。这不仅在历史文献中有诸多记载，流传有序的传世品以及国内外遗址的考古发现、沉船出水器物等丰富的文物资料都有力证明了这一点。藉由瓷器，跨越山海，与其他文明进行交流融合，为世界文明的繁荣发展做出贡献。

{嘉宾介绍}

武世刚，中国航海博物馆学术研究部主任，副研究员，中国航海学会航海历史与文化研究专委会秘书长，中国航海学会航海智库特约研究员。从事博物馆藏品、陈展、研究等工作十余年，主编《海帆远影——中国古代航海知识读本》《沧澜航程——中国近代航海史话》《图说中国航运文化地标》《云帆万里——中国航海博物馆馆藏选粹与释读》等书，主要研究兴趣在航海史、海洋文化遗产、博物馆学、历史地理等领域。

时间

年月日（周六）::

地点

上海图书馆东馆7F7-研讨室（上海市浦东新区合欢路号迎春路号）