豆瓣《无主之作》：无主是尊重艺术的自由与真实。@争取向上

前言：

《无主之作》是由弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克执导，汤姆·希林、塞巴斯蒂安·考奇、葆拉·贝尔、莎斯齐娅·罗森达尔等主演的剧情片。影片于年9月4日在威尼斯国际电影节主竞赛单元首映，年月3日在德国上映。该电影荣获威尼斯影展主竞赛青年电影奖最佳国际视频，并入围第届最佳外语片提名。

影片讲述了小库尔特梦想成为一名画家，他的姨妈伊丽莎白也很热爱艺术，却被诊断出患有精神病，她因此被关进集中营，一个纳粹医生卡尔·西班德教授将她送进了毒气室。

库尔特成年后如愿被当地的艺术学院录取，并爱上了跟姨妈长得很像的同学艾莉，然而艾莉的父亲就是当年迫害他姨妈的纳粹医生，他们的命运因为多年前这起可怕的罪行而联系在了一起。

于是库尔特逃亡西德，在经历一段时间对对艺术的追求后，他又开始绘画，这些画作不仅映照出他自身的命运，同时也反映了一整个世代的创伤。

影片上映后褒贬不一，作为影评人我们不谈影片是否抨击政治，只谈影片不一样的艺术魅力。尽管影片叙述的时间较长，但是内容并不复杂，它通过男主三个成长阶段反映了人物对艺术、自我、爱情的追求。同时男主的成长不仅是个人自我意识的觉醒与回归也是德国艺术史发展的一个缩影。观影后让人认识到关于战争和政治、艺术和爱情的电影还可以这样拍。

为了进一步了解影片的独特魅力，我将从叙事结构、人物塑造、主题探讨三个方面来分析一下这部电影的不一样的意义和价值；

• 叙事结构：采用多元化的叙事结构，把和男主有关联的人物串联起来，讲述了一个主题多样，结构完整的故事；
• 人物塑造：主要人物年龄跨度大，人物形象的塑造放置于影片戏剧化冲突中，强化观众的观影体验，让人物形象更加丰满、立体；
• 主题探讨：影片主题不是单一的，它是杂糅了爱情自由、艺术追求、人性拷问、政治历史等多方面主题。

叙事结构：采用多元化的叙事结构，把和男主有关联的人物串联起来，讲述了一个主题多元化，结构完整的故事。

《无主之作》这部影片表层上看，是以库尔特的成长为主线，把库尔特的成长和对艺术追求的经历与其他的三个人物的故事集合在一起。深层上是作者内心自我的觉醒与回归、情感的表露与寄托。

①库尔特追寻自我意识与艺术自由为叙事主线。

A.伊丽莎白的艺术启蒙：画展上的悄悄话。影片一开始是童年男主在小姨伊丽莎白的带领下，去参观名为“堕落艺术”的画展。此时纳粹军官和政府对当时德国的现代艺术是执大肆批判态度，他们认为：现代艺术的腐朽与无意义。而小姨伊丽莎白，却蹲下身悄悄说，“别告诉别人，其实我还蛮喜欢这幅画”。作为库尔特天赋的发现者和启发者，伊丽莎白一开始就启发库尔特对艺术真实性的感受，而这些感受就是来自于观看者的真实内心。不管画展上的画，库尔特是否真的看懂，但至少他能用自己眼睛去看这些真实存在。

B.伊丽莎白的艺术启蒙：感受真实，体会美好。在库尔特与伊丽莎白回家时，经过巴士停车点时，伊丽莎白做了一件应该是她经常做的事。请求所有司机当她站在车辆前面时，一起按响喇叭，她尽情感受声音的真实和魅力。这种声音真实的背后蕴藏的是个人感受之后的美，一种情感体验的美，是一种个人思想自由的美。当时的库尔特也许无法理解和感受这种声音的美，但是伊丽莎白的举动无疑给他幼小的心灵带来冲击。

C.伊丽莎白的艺术启蒙：只要真实，就是美好的。伊丽莎白是一个天赋极好的艺术家，她在给希特勒献花后，朦胧中感受到一种力量之美。回家后，她赤裸着坐在钢琴面前弹钢琴，并对库尔特说“永远不要把目光移开，所有的一切，只要是真实的，就是美好的”。在最后一个音符里，她找到了一种美的力量，她认为是世界的力量、宇宙的力量，而这种力量还在用玻璃烟灰缸砸茶几的声音里，在烟灰缸敲击自己脑袋的声音里。伊丽莎白用自己的行动和感受向库尔特展示，她的做出这的行为是因为她感受了一种来自真实的力量美。

所以，伊丽莎白对库尔特的自我意识和追求艺术自由的理念产生极为深远的影响，她既是库尔特天赋的发觉者也是启蒙者，在她的影响下，男主内心从小种下了一颗追求自由的美的种子。

D.美术学院的学习：参照物写实绘画换成感受自由绘画。在美术学院，他认识了另一个伊丽莎白（艾利），两人互相吸引，库尔特爱上了艾利。所以在绘画课堂上，他把学院胺片的参照物写实人物中的女性改成了艾利。在他眼里，他看到的真实是艾利的美，感受到的也是艾利的美，所以他遵从自己的内心与自由，把写实对象改成感受对象。

E.从东德前往西德：放弃已有的名气，追求内心的艺术。由于自身的天赋，在艺术学院的他很受教授的喜爱，他被委以去画博物馆的壁画。对于追求“自我”的库尔特来说，他是不屑这种服务性质的壁画，他拒绝了。可迫于现实压力，他还是去画壁画，进而在东德逐渐小有名气，可他丝毫没有成就感。他的内心反而更加的郁结、痛苦，不能做真实的自我就无法把自己感受的真实美好所展现出来。这种没有自由的绘画束缚了库尔特对艺术的追求，他开始向往西德的自由艺术。于是在“柏林墙”建成之前，他带着妻子艾利一起前往未知的西德，开始了对艺术的自由追寻和自我意识的一进步探索。

F.进入杜塞尔多夫：自由不是模仿，自由是自我感受的真实表达。如果说库尔特进入杜塞尔多夫后的一系列模仿是一种自由表达的话，那无疑是失败的。在导师博尔斯的引导下，他把那些所谓的“自由”作品全部销毁，重新开始走上绘画的道路。偶然的机会他画了报纸上的纳粹犯人——克罗尔。在明确“没人喜欢自己的照片，但人人都喜欢自己的画像，照片命名更真实”这句话的含义后，又画了自己和小姨伊丽莎白的合照，又画了岳父卡尔的证件照。在风的意外作用下，照片明暗重合，一种融合的模糊的绘画应运而生。他意识到“自我”与“自由”是统一的，遵从自我内心的真实就是自由，通过绘画把这种美的感受描绘出来就是一种艺术的自由。不管照片里的人是谁，他是杀人魔、亲人、陌生人等都没有关系，它们能出现在一起，而又被人所看到，看似随机，但是明白其中的指示性含义之后，它就具有了美，一种真实的美。

②卡尔对库尔特艺术追求的别样打压为叙事副线。

库尔特的妻子艾利是卡尔的女儿，而卡尔却是杀害库尔特小姨伊丽莎白的凶手，但是两人都不知道他们之间有这样的渊源。卡尔看不起库尔特的气质和他的绘画，他从语言、行动上不停的打压库尔特，这根副线表明是迟延主线，实际上能反映主线的坚韧，它与主线完美契合，使剧情变得完整富有冲突意味。

A.对库尔特的评价。首次见面卡尔从自己的医学角度出发，认为库尔特面部局部僵硬，意在讽刺库尔特身体的不健康。在艾利怀孕后，对库尔特的评价为“瘦削、多愁善感、一个因为擦了几级台阶而自杀男人的儿子”，他认为库尔特的基因是符合“优生安乐死”标准的，他不能接受这种劣等基因。因为这种主观的原因他设法用借口堕胎尝试拆散库尔特与艾利。

B.在库尔特面前炫耀自己的成功。卡尔逃脱了历史的制裁与审判，由于自己精湛的医术，在西德又混得风生水起。在家宴上，他在库尔特与艾利面前展示自己的别墅、跑车和旅游之地等奢华的生活享受。赤裸裸的炫耀不仅仅是在展示自己的财富与征服欲更是讽刺库尔特到岁了毫无建树的人生。

C.给库尔特介绍擦医院台阶的工作。卡尔因为知道库尔特的父亲因为擦艺术学院台阶，所以他似乎有意安排这样一份工作给库尔特，意在讽刺库尔特的绘画无法谋生，还需要自己的经济上的接济。同时以有损面子问题拒绝在医院台阶上与库尔特打招呼。

D.讽刺库尔特“空白的意义”。由于模仿作品付之一炬，库尔特在反思自我，探求艺术的真谛，面前一幅空白的画板迟迟没有动笔。卡尔称这样的画板为“空白的意义”，这无疑是莫大的讽刺。言下之意，连画笔都不知道从何处下的人，又怎能有绘画天赋呢？

所以，卡尔作为一个故事中的主要人物之一，他以反面的人物出现，始终站在反对和打压库尔特的立场，从言语、行动压制库尔特对绘画的热爱和对自我、自由的追寻。

影片通过主副线索相结合的叙事结构，将男主个人成长过程中所遭遇的种种一一呈现出来，主线牵引故事情节的发展以达成人物的成长，而副线的存在就是突出男主在追寻自我与艺术的道路上所遭遇的挫折与打压，目的是突出男主坚韧的个性，丰富人物个性。同时影片中，库尔特的小姨伊丽莎白与妻子艾利也是伴随库尔特成长的重要角色，在一定程度上是帮助库尔特的成长直至成功。

人物塑造：主要人物年龄跨度大，人物形象的塑造放置于影片戏剧化冲突中，强化观众的观影体验，让人物形象更加丰满、立体。

《无主之作》这部影片主要塑造了库尔特与卡尔这两个主要人物，影片通过几个时间段的描述，向观众展示了不同时期人物形象的变与不变。导演将人物形象的变与不变契合在每一个剧情的冲突点处，使人物的塑造更加鲜明、立体、丰满。

①不同时期的库尔特：

A.通过语言和动作展现艺术天赋的童年库尔特。当还是儿童的库尔特在跟随伊丽莎白看画展时，由于介绍画作军官的讽刺，库尔特说“看来我还是不要当画家了”。表面是库尔特对绘画的“讨厌”其实是因为他似乎看懂了眼前画作所包含的内容，而此时的德国对于这样的画作是评判的，如果自己做这样的画，那自己肯定会被批判，所以他才会说这句话。当伊丽莎白以精神问题为由被强行带走时，库尔特用手两次遮挡视线出现的结果，一次是清晰的，一次是模糊的。清晰的是真是的，不会随着时间的流逝而消失在历史长河中；模糊的选择性的模糊，代表人们总会随着时间的流逝而忘却这样的历史事实。

B.通过动作和眼神描绘敢于直面真相少年库尔特。当战机洒下干扰信号的锡纸，随之而来的是空袭，此时已是少年的库尔特挣脱母亲遮掩自己眼睛的手，看着一点火海的城镇。影片在这一瞬间穿插了伊丽莎白去世、约翰娜母女被火烧死、两个舅舅同时牺牲在战场、巴士车司机被轰炸等悲惨场面。虽然库尔特没有一一亲眼见到，但是画面交叉的出现，意味着库尔特已经接受了纳粹战争带给他们的灾难，只有直面它才能从战争与悲惨的阴影中走出来。在他的眼神里既又悲伤又有坚毅！

C.通过自我妥协的壁画刻画做不了自我的年轻库尔特。由于库尔特天赋出众，导师高兴的告知库尔特，学校把博物馆的壁画交给他做时，他却不愿意接受，在他看来壁画纯粹是装饰作用，对他而言毫无创作的意义，认为画壁画的库尔特不是真的库尔特。可面对现实，他屈服了，他需要金钱。演员把人物当时内心的无奈、苦闷、颓废刻画的入木三分，向观众展示了一个追求艺术自由和内心自我而不得的艺术人形象。

D.通过作品的模仿刻画迷失自我的青年库尔特。在东德无法做真的自我和艺术自由，所以库尔特带着妻子一起来到了崇尚自由的西德。在库尔特所见，西德已经没有人绘画，大家都是在进行艺术的自由创作：行为艺术、用裸露身体绘画、用刀子割裂红胶布、土豆钟摆、墙布直接拿来做画等。这种艺术的自由对库尔特产生了很大的冲击，他开始不断的“创新模仿”走自由艺术路线。可这一切在导师博尔斯看来毫无意义，没有体现创作者思想的自我，只是形式上的自由。此时的库尔特完全迷失了自我，单纯的艺术形式的自由，而忽略了艺术意义本身的自由是需要包涵作者的思想自由。

E.通过重拾绘画刻画找回自我的青年库尔特。在导师博尔斯一番话后，库尔特把谢谢模仿作品付之一炬，然后开始反思自己的艺术之路。偶然的肖像画、证件画、照片画让他想起童年所见得真实清晰与模糊记忆。他在照片上加以模糊化的处理，使真实人物看起来模糊而陌生。再在风吹窗户开关的状态下，导致几张照片的模糊融合，出现一种既真实又模糊的美。于是，在这种绘画中，库尔特找到了属于自己的艺术自由：冷峻的描绘模糊的一切；自我意识的觉醒：模糊的看待真实的一切。这就是属于库尔特的艺术风格，这是他内心真实所看到的，所以在他看来这就是美的。

所以，影片塑造了天真烂漫有天赋的童年库尔特，勇敢面对事实真相的少年库尔特，委曲求全自我苦闷的年轻库尔特，一味模仿迷失自我的青年库尔特，找回自我一举成名的青年库尔特。影片通过不同时期库尔特的语言、动作、神情、心理等方面的描绘，塑造出一个有艺术天赋的艺术人，为追求艺术自由和自我自由而不断成长的人物形象。

②一成不变的卡尔：

A. 面部僵直阴郁的表情。卡尔作为影片中的另一个重要人物，他是站在男主库尔特对面的角色。卡尔面部表情是影片塑造卡尔这个人物形象所采用的主要表现手法。卡尔面部表情从出现到结束时都是僵直阴郁的，透露出一种冷酷无情“杀手”的特征。同时脸部时不时闪现一丝令人无法捉摸的诡异的笑容，而这种笑容绝对不是出自人物内心，说明内心的的虚假、做作。而人物这一形象刚好符合影片塑造纳粹形象。影片中卡尔顺境、逆境中的变化，但是唯一不变的是他僵直阴郁的表情，塑造出人物的江山易改本性难移。

B.个人称呼的倔强维护。影片中卡尔对于自己的称呼特别在意，不过是自我介绍还是别人称呼自己，都是要求统一称呼为“西本德教授”。当他被苏联军队抓住被审问时，对方称他为“西本德先生”时，他立即纠正为“西本德教授”。当库尔特第一次与卡尔见面时称呼他为“西本德先生”时，他立即纠正为“西本德教授”。在卡尔看来，“教授”这个称谓远比“先生”这个称谓有价值，一是学识上的一种认同，二是抬高身份的价值。尽管他的医术精湛，但是人品却有缺陷，他所维护的“教授”的这个称号只是他对自我荣誉和身份的一种追求，是用来掩盖他纳粹身份。所以看出卡尔是一个外强中干的虚伪的人。

③他人眼中的“疯子”——伊丽莎白。尽管伊丽莎白这个角色在影片中所占时间不长，但是她所起的作用却是无可替代的。她是一个美丽动人、有自我思想、向外艺术自由的年轻女性。影片主要通过她的语言、动作、神情描写，刻画一个有艺术天赋的人是如何追求自由却被常人当做“疯子”看待的这样的一个事实。她喜欢“堕落主义”作品、她喜欢聆听汽车喇叭齐鸣的声音、她裸身弹钢琴、用烟灰缸敲击自己的脑袋等一系列异于常人的表现，着实坐实里她是“疯子”的事实。可天才不就是异于常人的“疯子”吗。她对艺术的追求深深影响了男主，影片对她的塑造虽然说着墨不多，但是却是让人印象深刻。

《无主之作》中出现的人物众多，但是导演有意刻画的人物却只有四个，伊丽莎白、艾利、卡尔、库尔特，他们故事的交织构成了整部电影的完整剧情。观影后，伊丽莎白的美丽、热爱艺术、追求真实的形象，艾利的美丽、勇敢追求爱情的形象，卡尔虚伪做作、残忍麻木无情的形象，库尔特坚韧、追求自由、热爱艺术的形象都给观众留下不错的印象。由此可见，影片对人物的塑造是成功的，多种表现手法的结合，让人物形象丰满、立体，更具有历史的真实性。

主题探讨：影片主题不是单一的，它是杂糅了爱情自由、艺术追求、人性拷问、政治历史等多方面主题。

电影《无主之作》以三个多小时的时间给观众以主人公追求时代艺术为主线，围绕爱情，政治独裁，自我启蒙，人性等方面进行了深入探讨与挖掘，使得这部艺术题材的电影颇有深度与价值。而它所要表达的多样化主题也是值得我们去深思的，我将从以下三个方面探讨一下它的主题内涵。

①作为艺术自由人如何选择政治与艺术。

都说这部电影用个人的艺术成长史来反映的德国的艺术发展史，也许有些夸大，但是影片中所表现出来的艺术形式，也可以说是德国艺术发展史的一个缩影。影片展示了三个时期德国对艺术的评判标准，在这种标准之下，作为艺术者该如何选择艺术呢，这是一个值得深思的问题。是选择艺术服务政治还是遵从个人内心的“自我”艺术，这是所有艺术家所要面对的问题。作为一个纯粹的艺术家，那肯定是为艺术而生，艺术是不能服务于政治的，这一点是影片人物所要传递出来的一个信息。

德国纳粹主义对当时现代主义作品的抨击，在他们眼里是“堕落的艺术”；东德时期要求艺术服务于政治，统一于工人阶级的，服务于东德的社会主义；西德崇尚自由艺术，但多数创作者没有达到艺术自由与自我真实的统一，依然没跳出党派选择的圈子，只停留在艺术创作自由的层面。当博尔斯把两个党派的领导人的画像烧毁时，告诉学生“压根不要选任何党派，只选艺术”。

博尔斯这个举动给库尔特的心理带来极大的震撼。这就为影片后来，男主遵从内心，选择历史的真实性与艺术的模糊性的统一作为画作的主调。这就是男主追求艺术自由的最终结果，似乎难以理解，但是比起他在东德画自己不喜欢的壁画来说，这种艺术自由比服务于政治画的自由，更符合他内心的真正的自我意识的选择。

影片传递出来的是：不管是古典主义、现代主义、现实主义还是后现代主义作品，艺术的自由是不能受任何外力的约束。艺术形式 的发展是艺术人对艺术的思考，是对自我意识与艺术融合的思考，是超脱外力因素而纯粹的艺术思考。所以，真正的艺术人是热爱艺术的，不会为艺术而选择任何党派。

②存在即合理，没有谁被规定是有基因优势。

影片中苏联军官说了一句话“拯救一个人，就拯救另一个人的世界”。作为执行基因劣等淘汰计划的刽子手之一的卡尔，他没有想到自己的举动拯救了自己。他拯救了苏联军官的孩子与妻子，他就拯救了自己的生命，他对于自己的家庭而言这无疑即使整个世界。苏联军官收获了孩子与妻子的生命，这两个人无疑就是他的世界。

每个人都有生存的权力，没有任何人能否决他的生存权力。卡尔代表的纳粹，他们实行地球资源有限，把有限的资源提供给基因优秀的人这种悖论行为，执行“优生安乐死”的惨无人道的杀害，是人类历史上对人类生存权最大的伤害。

存在就是合理的，基因是稳定的也是不稳定的，谁保证优秀基因不会变异呢。人才是不拘一格的，基因是没有优劣的，不同的基因造就不一样的人才。卡尔所谓的优秀基因，艾利并没有成为优秀的医生，只是一名普通的服装设计师；库尔特所谓的劣等基因，并没有阻碍他成为轰动一时的知名画家。

所以，影片通过荧屏传递给观众的就是：人人生而平等，不同的是种族、肤色、语言，但是人人的生存权都是值得尊重与肯定的，没有谁能改变自然人的这种最核心的权利。

③爱情的美好不在于顺境而在于逆境。

影片对于爱情的描述没有占太多时间，是随着男主对艺术追求的剧情发展而穿插进去的。单独把爱情拎出来看，我们可以发现导演通过男主女主的爱情所表达的一个理念就是：爱情的美好不是看顺境时男女有多恩爱，而是看逆境中男女有多恩爱。

爱情始于颜值与气质，库尔特气质独特，艾利明艳动人，两人似乎一拍即合。我在绘画作品里把感受到属于你的美加进去，我给你做一套专属的西服。他们的爱情是美好的，郎才女貌，一切都是刚刚好，顺风顺水。库尔特为了艾利的名声，冒着生命危险裸身从窗口跳到大树上，是爱的激情表现。

卡尔借艾利有生育危险来阻碍库尔特与艾利在一起，并残忍的将怀孕三个月的艾利做了流产手术。男主女主都蒙在鼓里，为了你的生命，我愿意残忍的同意拿掉那个小生命。库尔特没有因为艾利的“生育风险”而抛弃她，这不就是爱的责任表现吗？

库尔特对艺术的向往如果没有艾利的支持，他是无法顺利达成的。在东德时，库尔特小有名气，他的经济也许还能维持他们的开销。可到了西德后，他不得不接受岳父卡尔的“支援”，不得去不擦台阶。当库尔特对艺术的追求没有方向困惑时，在卡尔各种言语打压和生活炫耀时，艾利没有放弃库尔特。艾利用自己的温柔安慰库尔特，让库尔特感受到她的爱，她的美，她的真实。这难道不是爱的承诺表现吗？

艾利与库尔特的爱情是温暖的，没有惊天动地的山盟海誓，有的只是不离不弃的陪伴。如果卡尔不是迫于自己的罪行而逃亡西德，不得不把女儿嫁给库尔特，也许影片中关于男主女主的爱情会更加曲折更精彩。男主女主的爱情充满浪漫色彩的，水到渠成的顺境我们看到的是爱情的相互吸引，人为制造的逆境我们看到的是爱情的扶持陪伴。两者相融合的爱情才是真正美好的爱情。

影片全程所要展示给我们的和我们所看到的主题内涵是不成正比的，我们也许只看到了导演所要表达的二分之一或者是三分之一。因为影片还隐含了其他的主题，值得我们去深挖，比如卡尔为什么没有得到审判等。但是爱情、艺术、生存是影片中我们能直接看到的主题内涵，而生存权特别值得我们深思。

结语：

《无主之作》豆瓣评分，不管影片表面上展示给我们的东西有多少，这丝毫不影响它成为一部不一样的主题影片，我们可以说是关于“二战”题材的电影，也可以说是关于德国艺术发展的电影，还可以说是在纳粹政权下长大大德国年轻人自我意识觉醒与回归的影片。

本文从叙事结构、人物塑造与主题探讨三方面解读了这部电影的魅力所在，同时我们也能领会到战争对艺术、生存、爱情等社会各个方面都会带来极大伤害。@争取向上