比盗梦空间还好看的电影（比盗梦空间还烧脑的电影）

一转眼，稍纵即逝。

在疫情的影响下，年世界影视经历了一个前所未有的“寒冬期”。

年，北美票房遭遇近年新低，全球票房仅有亿元，锐减亿元。

而中国院线在关停天后才艰难重启，但是观影人次同比下降%，在疫情猛兽的威慑下，影视业就像一只瘦弱的小鹿瑟瑟发抖。

但好在，我们扛过来了，缓过来了。

那么，在这四面楚歌的境地下，又有哪些电影突破重重阻拦依旧大放异彩呢？

我们可以从今年豆瓣评分最高的电影里找到一些答案。

第十部：《夺冠》

豆瓣评分/人数：分/.7W

导演：陈可辛

制片国家：中国

从春节档到国庆档再到提档，从《中国女排》临时改名成《夺冠》，很显然，这部电影的上映遭遇了强大的外力影响。

不管是前半部分对不上台词的口型，还是只有代号没有名字的队员，《夺冠》都是陈可辛制作最“艰难”的一部电影。

但即使如此，《夺冠》仍斩获了金鸡最佳摄影、编剧和影片三大奖项，成为当晚的最大赢家。

为什么？

因为，这个电影本身，就是一种情怀，就是刻在许多中国人民记忆里的女排精神。

就故事而言，《夺冠》稍显平淡和冗长，没有突出重点，比起女排本身，反而把最大的笔墨用来描写郎平。

但对于许多中国观众来说，这样的安排也许更加符合他们的心意。

因为从年代至今的中国女排历史上，郎平这一个名字，似乎就象征着女排本身，象征着顽强战斗、勇敢拼搏的女排精神。

虽然在电影里，有大量的桥段依靠教练的鸡汤式鼓舞来推进剧情，但依然改变不了中国人对于老女排骨子里的自豪与认同。

情怀有时候，就是一种滤镜。

第九部：《我和我的家乡》

豆瓣评分/人数：分/.6W

导演：宁浩、徐峥、陈思诚等。

制片国家：中国

作为《我和我的祖国》的姊妹篇，这部电影青出于蓝而胜于蓝。

多个导演同台竞技，谁在裸泳一目了然。

这种类型片，大众都会把每个故事的优劣进行一个对比排名，去年，《祖国》因为《白昼流星》的片段被人诟病已久，拉低了整体评价，而今年上映的《家乡》可以说每个故事都在及格线以上，只是优秀和良好之间的差异。

若是按照我的个人观点，沈腾的《神笔马良》和范伟的《最后一课》当属并列第一，《北京好人》和《回乡之路》分列二三，黄渤的《天上掉下个UFO》排在最后。

《家乡》的五个故事都充满着巧思，将合家欢的喜剧与主旋律巧妙结合，使得本该让许多年轻一代厌恶的“正能量”以一种欢愉，而不是说教的方式呈现在了大荧幕上。

通过一个个小人物生活化的故事，切中医保、山区教育、西北荒漠化等等社会痛点，让观众在笑与哭之间看到了国家的改变与发展。

作为一部国庆档的“任务电影”，《家乡》完美的完成了自己的任务，甚至出乎许多观众的意料。

第八部：《八佰》

豆瓣评分/人数：分/57W

导演：管虎

制片国家：中国

影片主要讲述的，是在年的沪淞会战最后一役，“八百壮士”奉命坚守上海四行仓库，以少敌多顽强抗敌四天四夜的故事。

如果评价今年争议最大的电影，那么《八佰》当之无愧。

他的争议不在剧情，不在演技，而在导演本身的意图。因为管虎导演戏外的争议行为，让许多人严重怀疑他拍摄电影的初衷。

说电影不好的，大多是结合历史，再加上管虎本人的原因，认为管虎“醉翁之意不在酒”。

说电影好的，则是被电影里悲壮却又无可奈何的情感所深深触动，流下泪水。

对于一部电影，角度的不同，会造成视角和观感的差异，这是很正常的一件事。

但是就大众整体评价而言，《八佰》无疑是成功的，他不仅在夏天带火了上海的四行仓库，更带火了那段尘封已久的历史往事，让荧幕前的观众记起了，如今衣食无忧的生活，是曾经一个个英勇无畏的战士用生命鲜血所换来的。

第七部：《信条》

豆瓣评分/人数：分/45W

导演：克里斯托弗·诺兰

制片国家：美国

作为曾经拍出《星际穿越》《盗梦空间》等经典的诺兰，他的新片《信条》应该是世界人民今年最期待的一部电影。

虽然在豆瓣的评分处于尚可的状态，但是对于诺兰而言，这无疑是有失水准。

影片主要围绕时间倒流这个概念，讲述主角一行人穿梭于世界各地拯救世界的故事。

这部电影最大的亮点，就在于“时间钳”的脑洞，也是历代诺兰电影中最烧脑的一个新概念。

但是影片最大的瑕疵，也正是因为这个脑洞。

因为脑洞过于繁杂，他在短短的分钟里，花了大量的时间和剧情来讲解这个设定，这导致电影所要传达的情感没有感染观众，对于主角团的动机也没有过多解释。

设定很新颖，构思很巧妙，但是不好看。

不过有少许观众在二次、甚至三次观看之后，发现了诸多之前没有注意细节，并通过细节自我脑补丰富整体故事，仿若一个解谜游戏，最后大呼过瘾，这不失为另一种电影的魅力。

第六部：《一秒钟》

豆瓣评分/人数：分/12W

导演：张艺谋

制片国家：中国

《一秒钟》的上映，足足推迟了两年。

过去三十多年来，张艺谋导演一直是中国电影无可争议的第一人与标杆，他创造了中国艺术电影在国际电影中的辉煌成绩，也在中国电影跌入谷底的时候，以以一己之力开启了中国商业大片的时代。

而《一秒钟》显然不同于国师自《英雄》以来的商业大片，他更近似于九十年代《红高粱》的乡土风格。

影片主要讲述，是张九声不惜一切代价，只为了见到女儿在《新闻简报号》里出现的一秒钟画面，而在这段旅程里，他与刘闺女和范电影结下了一段不解之缘。

在影片的幕后故事里，张艺谋说，这部电影是他魂牵梦绕的故事。

他拍摄不是为了夺奖，也不是为了票房，只是单纯想拍出自己追忆的那个年代——

六七十年代物质匮乏，在那时候，看电影就是一场狂欢，一个梦，像仰望星空般快乐。

在人人可以当导演的这个年代，张艺谋想通过这部电影，试图唤起影视人心中对于电影的敬意与热爱。

因为特殊原因造成的删减和增补画面可能导致影片观感有所下降，但《一秒钟》仍不失为一部值得去看的电影。

第五部：《气球》

豆瓣评分/人数：分/3.3W

导演：万玛才旦

制片国家：中国

《气球》是万玛才旦的第七部藏语电影，关于信仰与现实。

影片的表面故事其实很简单：藏民达杰和妻子卓嘎已经有了三个孩子，大儿子被上师认定是奶奶转世，两个小儿子则经常拿着夫妻俩的避孕套当气球玩耍。这导致卓嘎又一次意外怀孕——

这时，他们面临一个两难的境地。

上师说，这孩子是达杰父亲的转世，但是如果生下孩子，那么原本艰辛的生活就又要雪上加霜，而如果打掉孩子，那么就是违背信仰，拒绝亲人转世。

导演万玛才旦通过九十年代的一个藏族家庭，呈现出了传统、信仰、现实之间冲突与抉择。

影片里，导演运用了大量的隐喻，而气球就是其中最为重要的隐喻。

作为一部小众电影，《气球》对于观众是极为挑剔的，甚至是不被市场青睐的，但这种电影却也是不可或缺的。

第四部：《乔乔的异想世界》

豆瓣评分/人数：分/24W

导演：塔伊加·维迪提

制片国家：美国

少年乔乔是一个出生在二战时期的德国小孩，他接受的教育是当时热锅大环境对Nazi有着狂热崇拜的激进教育，所以年少的乔乔自然也成为了一名激进的Nazi分子。

但是他体格瘦弱，经常被人欺负，所以他臆想出了一个精神上的伙伴（元首）来陪伴自己度过各种困难。

乔乔的妈妈反对Nazi的理念，是一个抵抗派，并且在家里偷偷藏了一个犹太人小女孩，当乔乔有一天发现女孩的时候，他和他的伙伴面临着内心极为挣扎的抉择。

《乔乔》不只是一部讽刺战争的喜剧电影，他更是一部在纯孩童视角下的战争片。

整部电影跟随着乔乔的视角，展现一个二战尾声期的德国，战败将近但几乎所有人都还沉浸在非理性的集体狂欢中。

他不似《辛德勒名单》中的黑白画面让人感到压抑沉重，而是用一种戏谑天真的方式演绎最残酷的剧情——

当一个群体与全世界为敌时，他们面临的处境到底是怎样的。

第三部：《》

豆瓣评分/人数：分/38W

导演：萨姆·门德斯

制片国家：美国

这部电影聚焦于第一次世界大战，以两个少年传令兵的视角，带领大家横穿年西线战场，完成一场战争救赎。

而真正使得本片名声大噪的，是因为其采用了“一镜到底”的技术拍摄完成。

什么叫一镜到底？

就是拍摄中没有cut这种转场标志，而是运用一定技巧将作品一次性拍摄完成。

这不是一部以故事取胜的电影，而是靠技术。

全长分钟的电影，只有处隐蔽剪辑，但是观众在观看过程中，几乎是很难发现剪辑画面的，他们会误以为所有的一切，都是跟随着一个镜头拍摄而成。

这也直接导致，本片是不可能被删减的影片，因为一旦删减，就一定会被发现。

全剧组为了完成这看似不可能的任务，付出了超出普通电影五倍的工作量，他们用最技术的方法所想表达的最终目标，却是“去技术化”。

他们的一切努力，就是要让观众忘记摄影机的“存在”，让观众以第一人称视角沉浸角色，亲临现场。

与其说这是一部战争片，不如说这是一部惊悚片——

因为观众和主角一样，他们不知“下一秒会发生什么”，是敌方大炮来袭？还是突然踩到陷阱？

第二部：《阳光普照》

豆瓣评分/人数：分/.2W

导演：钟孟宏

制片国家：中国

《阳光普照》是今年最高分的华语电影，当我第一次看到海报的时候，我误以为这是是枝裕和导演的作品，但它远比是枝裕和更加残酷，

《阳光普照》入围第届金马奖项提名，最终斩获5项大奖。

也许因为一些敏感原因，或许会有人质疑奖项的含金量是否掺水，会不会是小圈子里的自吹自擂？

看完之后，我想说，绝对不是。

电影讲述的故事围绕一家四口展开，导演所要表达的，是台湾电影历来永恒的主题：透过一个家庭的裂缝与摩擦，来窥探整个社会。

电影名字取作“阳光普照”，但是在整部电影里，却鲜少有人真正感受到阳光的温暖——

大儿子阿豪作为尖子生却不被任何人理解；小儿子阿和砍伤人后锒铛入狱；父亲深爱着两个儿子，却因为木讷的性格无法表达；母亲则一个人扛着支离破碎的家庭匍匐前进。

导演钟孟宏在谈“阳光普照”的含义时，说道：

“人们会说，父母的爱就像太阳，毫无保留的给了孩子。但我有时会想，世界上真有什么东西，是再多也无害的吗？”

第一部：《极速车王》

豆瓣评分/人数：/.7W

导演：詹姆斯·曼高德

制片国家：美国

由贝尔和达蒙两位实力巨星的加盟，这部电影本身就自带光环。

影片根据真实事件改编，聚焦于汽车设计师谢尔比和赛车手肯·迈尔斯，讲述一段年代福特汽车打败长期在勒芒赛事中占据主导地位的法拉利的故事。

传记片是一种濒临灭绝的电影类型，因为作为以商业为导向的好莱坞，传记片是吃力不讨好——

需要制作人员严丝合缝的核对事实，并且针对历史要尽可能的还原，但在花了一大通金钱与精力之后，却往往票房不佳。

但即使如此，《极速车王》仍然尽量还原真实的前提下，给观众留下了记忆颇深的赛车场景和法拉利福特之间的陈年往事。

“特工”达蒙和“蝙蝠侠”贝尔两位实力派演员的互飙演技，也让整部电影的观感不如其他传记那般稍显枯燥。

最后。

年的尾声终于要到了，不管是对电影业还是其他行业，这一年都将是难忘的一年。

也许今年的电影比起往年稍显逊色，但自年中以来，世界影视业都在呈现着慢慢复苏的良好态势。

而我希望，历经磨难的电影行业也会破茧成蝶，在新的一年，以全新的姿态和观众见面。

文/皮皮电影编辑部：Cc

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