韩国综艺情书高清下载（韩国综艺 情书 下载）

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【版权声明：《韩综十年》系传媒1号独家采访手记，著作权归中国传媒大学凤凰学院所有。采访人：朴恩颖 撰稿：中国传媒大学凤凰学院研发中心】

如今中国的电视荧屏已经成为了韩国电视人的战场，各类韩国电视节目都在国内“开枝散叶”，有了自己的姊妹篇。《爸爸去哪儿》、《花样姐姐》、《奔跑吧兄弟》、《蒙面歌王》等，从演播室到户外真人秀，从才艺类、亲子类再到如今的游戏类，韩国模式仿佛成为了一个现象级节目的必要元素，虽然其中也不乏失败的案例，但这股疯狂的“韩流”却刺激着每一个电视人。电视综艺的“韩国热”是因为什么产生的呢？仅仅是因为《爸爸去哪儿》开辟新大陆吗？让我们追根溯源，从早期的韩国节目聊起。聊一下韩国曾经火爆的一档演播室明星恋爱类型的真人秀节目——《情书》，从它的身上，更清晰地可以看到韩国节目的起源与发展，探寻韩国模式成功的秘诀。

在经历了长达三年的低潮之后，从年开始，中国电视娱乐节目总体收视份额终于开始回升，尤其是年，娱乐节目在全国个城市所有频道的人均收视时间为分钟，娱乐节目在所有节目中所占的份额达到％，为近几年来最高。中国电视在较长一段时间内形式上过分严肃，显得娱乐不足，说教有余，《非常6+1》对《正大综艺》的取代便是两代节目的更替，普通人走上舞台展示自己，这种自由的参与度与轻松活跃的节目气氛使观众耳目一新。

而韩国综艺同样是不输风采。《X-man》、《情书》等节目也是制造了韩国的收视狂潮，年开播的《情书》节目采用独特的明星恋爱题材，邀请韩国人气偶像作为节目嘉宾进行拍摄，搞笑主持人姜虎东主持，第一季嘉宾神话组合中，Eric的浪漫、申彗星的绅士、金东万的幽默、李珉宇的舞蹈、JUNJIN的艺能、Andy的可爱再加上申千的极致搞笑构成整个节目，通过明星们的交流、游戏、舞蹈等元素使得节目趣味性与时尚性十足，第一季收视率在%左右，创下韩国综艺节目收视率新高，跃居韩国综艺类节目的榜首。

那《情书》的成功秘诀到底有哪些呢？

1

主持人的功能：定位准确的喜剧效果

主持人在节目中的定位要通过对所主持节目的宗旨、对象、风格等了解的基础上，发挥出自己的主持特色，进行“穿针引线”的作用，使节目达到预期效果。如果主持人的性格过于突出，没有把握好角色定位，使得原本是节目主角的嘉宾成了配角。一期节目下来，观众更多记住的是主持人的幽默搞笑，却忘记了嘉宾的表现。

《情书》节目的主持人姜虎东是一个有着突出性格特征的人，它所主持的节目大多带有他的个人标签，他的喜剧天赋与话题的把控极为出色。并且不同于其他日韩综艺节目，情书采用单人主持的形式，而不是《无限挑战》、《X-man》这样的主持团来共同主持，这样的改变对主持人的水平有较高的要求，需要一个人把握节目节奏与嘉宾的话题交流，嘉宾的角色更加突出，使每位嘉宾的特色得到最大的发挥。同时节目中的申正焕、千明勋等固定嘉宾起到了辅助主持的作用，以他们与姜虎东的喜剧形象来烘托嘉宾的偶像气质，形成对比制造喜剧效果。

2

嘉宾特色：偶像明星的立体呈现

《情书》节目充分利用了SBS的明星资源，第一季与神话组合进行绑定，神话成员每个人的特点都被放大，并在对明星的展示上不同于同期国内节目一位的偶像塑造，而是一个立体丰满的个体，不仅展现其时尚帅气的一面，更多的展示明星出糗、搞怪。每个明星都经得起主持人与搞笑嘉宾的“折磨”，对有损偶像形象的玩笑也是一笑了之，这样“大度”的做派与国内截然不同，这不仅没有损害偶像的人气，反倒使观众对这种真实立体的偶像更具有依赖感，这点上从节目收视率与神话组合的人气上升都可以得到证明。

3

节目形式：框架模式的多变性

《情书》在年4月日开始第二季尝试。在第一季中，《情书》采用八男一女的角色配置，通过表白、第一次选择、集中营、游戏环节、最终选择，以女艺人的“一吻定情”完成节目的终极挑选，节目围绕这条“爱情”主线发展，情绪也推向高潮。《情书》第二季改版为七男七女的明星组合，主要分为开场秀、男生游戏(“爱的击破王”)、女生游戏、首次配对(“持花男子”)、复仇游戏(“给我出来”)、情侣游戏、终极组合七个环节。而第三季更是改为男6女的配比，使速配组合存在更大的变数。

节目不断地进行形式改版，这样的改变使得节目不只是单独依赖某些艺人的吸引力，而是将这样的模式框架构筑出来，填入各种性格特色的嘉宾，通过游戏、才艺、爱情选择这几个元素来激发艺人的表现力。这也是规避某期明星认知度不够而造成节目没有吸引力的问题，可以说节目不是单依靠明星来拉动收视，而是明星利用节目环节设置展示自己，再给自己吸引粉丝的同时拉动收视。

综合以上三点，《情书》节目的成功是多方面的，而不是偶然为之，节目的塑造是韩国电视人对观众收视了解的表现。

《情书》导演问答实录

以下内容整理自《情书》总导演朴承旼接受我院访问时的回答，通过导演所阐述的内容可以了解到节目在策划、录制等方面的经验。

朴承旼，年加入SBS电视台，曾作为总导演制作了《情书》第一、二、三季，《绝亲笔记》第一、二季，SBS《人气歌谣》、《歌谣大战》等多档音乐秀。

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《情书》作为明星恋爱题材节目在韩国是不是首创?

《情书》并不是首创，《情书》开始投入制作的时候，韩国综艺界正流行恋爱题材。在当时有《天生缘分》、《玫瑰的战争》等节目，那时候正好是恋爱题材综艺节目流行的全盛期，这个背景下我们做了《情书》。《情书》共播出了两年，在播出结束后，虽然也出现了一些恋爱题材的节目，但几乎没有很成功的，很多都失败了。可以说《情书》是恋爱题材节目的末班车。可能是因为，当时人们开始觉得明星出演的恋爱节目没有真实性。

《情书》这类演播室内明星综艺与日本综艺节目有一定的相似之处，是否参考过日本此类节目？

好像日本没有什么明星在演播室内的恋爱题材节目，《情书》并没有参考过日本节目。反而不如说受到当时韩国很多恋爱节目、演播室节目的影响。韩国这类节目的开端是MBC的《同居同乐》，这是一档在演播室内进行的团体游戏节目。

节目有时还会走出摄影棚进行外景拍摄。这样的安排出于什么样的目的？

节目不能单调，在中途需要加入些新鲜元素，所以分季节策划了去往海外的“春天的故事”、“夏天的故事”、“冬天的故事”等三个主题。去往海外拍摄的风景画面不同，对观众来说新鲜有趣，蹦极跳当时很流行。

去往海外录制是提前多久进行踩点的？

这种类型节目要根据日程的设定而决定，最晚要在拍摄的一个月前去踩点，踩点时间几天就够，检查需要提前准备的内容。没有需要立刻移动拍摄的情况，一般都是一段段地录制。比如先在度假村拍摄，再去到另外什么地方拍摄下一环节。

《情书》中展现的人物性格是艺人的本色出演还是节目组的设定？

两种情况都有。节目录制过程中，艺人有时会自然地展露某种个性。当节目组成员都觉得某人很搞笑的话，我们当然会对他进行引导。当然，长相帅气的人物适合表现得比较浪漫，像申千二人就是走搞笑路线。相反的，节目组也曾给神话组合的前进设定过一个“孝子”形象，也会通过字幕来强化这个形象。

·每一集男女互选配的结果，是艺人进行自主选择，还是节目组的安排和引导？

基本上都是艺人自己的选择。对于固定出演者，偶尔会和他们进行商议，但是最终我们不能要求他们做什么。

·节目组应该会事前了解信息，是否事前采访时会问到艺人哪些问题？

在艺人进行选择之前，会询问艺人觉得哪位异性不错。像《情书》这类节目，拍摄中途休息间隙进行的商讨十分重要，根据讨论结果商议着节目的下一步进行。当然节目自然地进行是好的，也需要不露痕迹地进行设置。与其说是我们引导，不如说是我们通过商讨提前预知，做好准备和对策。

·在共三季的节目中，偶像更换频率都比较低，大部分都是固定出演，这是出于哪方面的考虑？

嘉宾固定出演的理由：嘉宾固定是节目趣味性的基本保证。他们有着对节目的理解和互相间的情分和默契，能挖掘出很多内容。每周大量更换嘉宾后，节目很容易因为互相之间的尴尬变得无趣。舒适的氛围，有趣的人物，才是对节目有利的。并且每周更换嘉宾，邀约十几位一线明星很难做到。

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《情书》的游戏环节设置没有大的变化，事基于什么样的考虑呢？

环节设置不变，参与的人变化的话，可能会产生一些新的有趣点。比如说有个韩国很流行的特别简单的游戏，即使是不停地做同样的游戏。因为在同样的游戏中，每次艺人的表现会有变化，观众观看时会期待看上次表现很好的艺人，这次是否能够保持？或者上次最差的艺人，这次能否反击？出演者形成了一定的角色形象，看起来就非常有意思。这比起每次都更换新游戏来说，更加能够获得观众青睐。

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嘉宾之间能很自然地调动节目气氛，《情书》会让嘉宾前期进行相互熟悉吗？

韩国有些节目会提前组织聚餐，把大家聚在一起见面，《情书》并没有这么做。韩国并不像中国那样地广人多，艺人之间多少都有些情分关联。参加各种综艺节目的艺人时常碰面，当然就会比较熟悉亲密，一起做节目舒服自然的概率就大些。

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您认为在制作《情书》的过程中，最大的难点有哪些？又是怎样克服的呢？

首先是每次拍摄都要一次拍足两期的分量，艺人们要从中午集合拍到第二天的凌晨。拍摄时间很长，艺人人数也比较多，大家看起来都精疲力尽。我们要调动起这些疲惫的人们，拍出有趣的节目。

再一点，这是个爱情选择的节目，艺人们遭到拒绝会感到受伤。虽然在节目中不会播出，但是也会有艺人在后台痛哭，这种情况下让节目平稳地进行是很难做到的。节目组除了安慰艺人，录制中途还要不断进行商讨，力求节目更加有趣。

·节目拍摄一次是拍足两期分量？

是的，按照现在节目拍摄的常态来看，并不算很久的拍摄时间。像KBS的《两天一夜》也是一样，聚起来拍摄两天一夜，拍出两期播出的分量。这和我们是类似的，只是我们比他们拍摄时间短，我们第二天早晨就能收工回家了。