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文学作品改编影视剧，是当下的一种流行。

但因为许多文学作品的文字描述，难以用影视具象化，所以文学作品改编的影视剧，也是原著党和普通观众掐得最狠的重灾区。

能完全拍出原著原汁原味的影视剧是很少的，这就造成“毁原著”的影视改编比比皆是。

普通观众大骂“烂片烂剧”，原著粉更是嗤之以鼻，最终结果让人一言难尽。

今天，皮哥就与大家聊聊部小说改编影视剧的失败作品，这部剧无一例外原著都很牛，但拍出来却一个比一个烂。

老规矩，排名分先后，我们从第部开始，一部一部，看看它们是如何毁掉原著的——

、《雪中悍刀行》豆瓣

不止是选错了“胭脂榜”排名第3的美女

《雪中悍刀行》曾连载于纵横中文网，作者是烽火戏诸侯。小说设定在庙堂权争与刀剑交错的时代下，讲述了主角徐凤年的一场荡气回肠的江湖侠歌。

《雪中》开拍的时候万众期待，但原著书粉内心深处，总有一丝隐隐的担忧。

因为烽火笔下的江湖和武侠，很难用影视剧表达出来，而且一些情节，注定会有很大的改动。

随后，这些担忧确实一一应验。

剧版《雪中》最大的问题有三个。

第一，是作为一部主打武侠的玄幻剧，剧中的武打动作实在太过拉胯。

其武打设计，要么是清一色倍速慢放，要么是加速版PPT自动播放。

丝毫没有原著中描述的影子。

第二，是选角的失败。

拿原著中的姜泥来说，她在“胭脂榜”上排名第三，虽无绝世容貌，但也倾国倾城，不仅是西楚皇室遗孤，也是后来的西楚女帝，天生剑胚，万剑共主。

可剧版的选角，却是李庚希。

李庚希无论从样貌还是气质上，都与姜泥相去甚远。

她也没有演出西楚公主身负国仇家恨的沉重，跟她之前在现代戏中的女学生气质并无二致，实在令人出戏。

第三，是人设和剧情的魔改。

原著中的徐龙象，命途多舛，天生痴傻，只听徐凤年的话。

剧中为了加重家族权谋争斗，将他设定成了徐凤年的夺位对头，还有一大群拥趸，这逻辑本身就有问题。

就算徐龙象心智健全，王位继承也要分嫡庶尊卑，军中如果有人支持他继任北椋王，不是明摆着要造反吗？

总之，原著党对《雪中》的评价，大多是剧情敷衍，人设崩塌，故事儿戏，武打凑数，金牌编剧王倦也因为改编这部剧坏了风评，可谓得不偿失。

、《上阳赋》豆瓣

《上阳赋》是由著名网络作家“寐语者”所著小说《帝王业》改编而成。

作为“三金影后”章子怡的第一部电视剧作品，《上阳赋》在上线之前就获得了巨大的关注。

只可惜，最终没能摆脱口碑扑街的命运。

《上阳赋》最大的问题有两个。

第一，是已经岁的章子怡，在剧中扮嫩演起了岁的少女。

虽然有各种化妆磨皮滤镜技术的加持，但一个年过的中年人，永远不会有少女的青春感。

所以章子怡出场的时候，不少观众就瞬间出戏，引发全网群嘲。

第二，是剧情改编并未尊重原著。

原著中男女主第一次见面就是在自己的婚礼之上，而《上阳赋》为了突出前缘设定，画蛇添足地加了一段英雄救美的情节。

除此之外，在男女关系上，《上阳赋》虽然披着古代的外壳，但依旧没改掉浓浓的玛丽苏气息。

剧中再次出现“三男争一女”的四角恋，太子、三皇子以及萧綦同时都喜欢上了王儇，可谓狗血到了极致。

具体制作上也有瑕疵，比如章子怡拍一场拥抱戏，裙摆之下一双白色的运动鞋却异常醒目，让人尴尬。

虽有原著打底，但在编剧自以为是的改编下，《上阳赋》早就失去了原著的魅力和光环，不过是一部披着古代外衣的现代版玛丽苏狗血剧罢了。

、《突围》豆瓣

继《人民的名义》大火后，周梅森的小说《人民的财产》再次被搬上了荧幕，并在开播前临时更名为《突围》。

《突围》口碑的扑街，其实是有点冤的，因为这部小说本身，就有很多不能直接播放的尺度内容。

上线之前，《突围》经过了大幅度的删减，集的篇幅，最后只剩下集，删减内容达%，并且大多数删减内容，对塑造人物和事件讲述都有至关重要的作用。

这样的删减，无疑会对剧本身造成很大的影响。

主人公齐本安的结局与原著的大相径庭，就是这种影响最显著的地方。

剧中齐本安迎来了一个美好结局，但原著中并非如此，他被平调到总部纪检，做了张继英的副手，继续他的“千年老二”生涯。

这个结局与剧集相比，颇有现实的悲凉色彩，更富有冲击力，不是吗？

还有不少人物的结局也被改写，比如林满江，还有些配角被彻底洗白，比如秦小冲。

除此之外，靳东的表演给《突围》减分不少。他那种成功中年男士特有的霸总气质，既“装”又“端”，让人跳戏。

最终，一部神作只拿到的评分，距离《人民的名义》的分相去甚远，令人唏嘘。

、《大主宰》豆瓣

《大主宰》改编自天蚕土豆的同名玄幻小说，上线后就被原著党骂翻了。

这部小说本是一部热血玄幻小说，主角牧尘是个十分凌厉的人，桀骜不驯，但在王源的扮演下，这个人物活生生变成了一个话痨。

不仅长相驾驭不了牧尘的气质，表演也一言难尽。

欧阳娜娜饰演的洛璃更让人失望，既没有原著中的灵气，也没有冷美人的生人勿近之感，看起来就像个没发育好的孩子。

除此之外，《大主宰》曾声称为了取景特地跑到新西兰，还说花了大价钱做特效。

但最后呈现出来的效果，却让人大跌眼镜。

不仅服化道塑料质感十足，光线运用更是像极了所有的仙侠剧，王源皮肤的纹理都快被磨皮磨没了。

剧情上，一个热血故事，在编剧的操刀下，生生改成了言情剧，千篇一律的狗血，简直不忍直视。

所以这部剧播出后，天蚕土豆的社交媒体都快被原著粉攻陷。

总体来说，原著作者的话语权还是太小，要不然应该也不会放任编剧这样改编胡来。

、《武动乾坤》豆瓣

《武动乾坤》的原著，也是天蚕土豆。土豆老师简直是烂片改编作者中的重灾户。

《武动乾坤》是一个屌丝逆袭的故事，虽然也是仙侠设定，但其精髓在于成长和热血。只可惜剧版并没有抓住这个精髓，一通乱改，最后落得个不伦不类。

被吐槽最多的是饰演主角林动的杨洋。

林动本是个坚毅笃定的少年，但杨洋的表演还是一如既往地夸张与油腻，动作表情浮夸，嘴角不自觉上翘，让观众不得不将林动和油腻霸总联系在一起。

相比而言，吴尊虽然并不油腻，但好像得罪了发型师，顶着一头丑发的吴尊在剧中成了杀马特般的存在，他的发型比他的人物设定更吸引吃瓜群众猎奇的心。

除此之外，混乱的剪辑也是原著粉们的一大槽点。

剧基本只保留了林动三兄弟的故事，其他的剧情被大改一番，双女主和林动纠缠的戏码，也让人分分钟想弃剧而去。

《武动乾坤》是张黎导演的失败之作，曾有《走向共和》《人间正道是沧桑》《大明王朝》的他，最终还是在古偶仙侠上栽了跟头。

这个类型的剧，如果没有线下作品的阅读基础和对网文精神的感知，正剧导演可千万不要碰。

、《斗破苍穹》豆瓣

年度最刺激的IP翻车现场，和“巴啦啦小魔仙”傻傻分不清楚

天蚕土豆三连中，这部《斗破苍穹》，是他最经典的玄幻作品，这本书在起点中文网有着高达1亿4千多万的点击率。

也正是凭借《斗破苍穹》的巨大人气，天蚕土豆一书成名，成为年起点中文网白金作家。

可惜如此经典的作品，在改编成电视剧后也没能逃得过惨烈收场。

不少粉丝在仅仅看完两集后就大呼：这是年度最刺激的IP翻车现场，原著粉“死伤”无数。

《斗破苍穹》是一个十分宏大的玄幻故事，它在玄幻领域中的地位，不亚于《三体》在科幻中的地位。

而书中的诸多场景，只能靠想象去实现，这也注定了以国内创作者的态度，不可能对这些有充分且真实的还原。

这一点在剧版体现得淋漓尽致。

玄幻粉心中的神作，被展示在小荧幕上之后，变成了各种诡异的彩色光波和霓虹灯组合。

如果不说这是《斗破苍穹》，观众们恐怕以为这会是《巴啦啦小魔仙》里的某个变身场景。

除了城乡结合部一般的玄幻审美，《斗破苍穹》的主创还发明出了一种密室逃脱NPC质感的化妆技术。

看这些群演，劣质的粉扑画上去的烟熏妆容，迷离的眼神，销魂的动作和夸张的面部表情，你还能入戏吗？

抛开已经魔改到面目全非的剧情，单单在这样的特效、道具和化妆下，观众们要看完这个故事，也要有十足且充分的忍耐力吧。

、《择天记》豆瓣

花了4亿，拍成了”异形“

《择天记》为网络写手猫腻所著，曾在创世中文网连载，也是东方玄幻小说，讲述一个名叫陈长生的年轻人打怪升级的故事。

但这部万字的鸿篇巨制，在确定影视改编的那一瞬间，就注定要被毁了。

事实上也是如此，因为《择天记》影视化困难，主创用了6个编剧，对原著进行了大刀阔斧的改编，导致故事与专注相比支离破碎。

而在改编时，编剧们更是删掉了书中角色折袖，这个角色有一条完整的感情线，在原著中非常重要，电视剧改编拿掉以后导致剧情不连贯，就连与之相关联的人物形象，也变得无法修补。

讽刺的是，这部长达集的剧，本有足够的篇幅去填充原著人物，丰富原著故事，但在拍摄时主创恰恰反其道行之，将多数时间浪费在了“注水”上。

大量重复的台词、回忆和无关紧要的内心独白充斥在剧中，既影响剧情连贯性，还消耗观众的看剧耐心，更占用了本应是主要剧情的时长。

《择天记》号称投资4亿，但就最后特效和道具的呈现效果看，有多少钱真正用在电视剧制作上，需要打个疑问。

其道具都充斥着一种某某小商品市场的塑料质感，一眼看上去就是假的。

不仅如此，《择天记》还学到了《诛仙青云志》的精髓，在古代仙侠剧中植入了硬广。

为了给金主爸爸“某面膜品牌”打广告，主创不惜让唐十三拿了一片荷叶bia在脸上，并借对戏台词引出品牌名称。

为了植入硬广，编剧和导演可真是煞费苦心。

能把这份心思的一半用在拍戏上，估计《择天记》也不会变成现在这样的“异形”。

、《回到明朝当王爷》豆瓣

《回到明朝当王爷》改编自月关连载于起点中文网的穿越小说，讲述郑少鹏回到大明正德年间，卷入古代纠纷的传奇故事。

电视剧的演员阵容十分强大，包括蒋劲夫、袁冰妍、刘芮麟、柳岩、刘奕君在内，要说看点，也还是有的。

而且比起仙侠剧，穿越剧更易改编，市场接受度也高。

但这部剧还是玩儿砸了。

《回到明朝当王爷》请来了五位编剧，不过皮哥没想到，这五位编剧的历史底蕴如此浅薄。

因为有很多明朝大火剧的前例，明朝在观众心目中应该算是比较熟悉的封建王朝了。

可就这五位编剧，愣是在历史事实上出现了很多BUG。

比如朱厚照称自己的祖宗朱棣为“成祖皇帝”，要知道这个庙号，是朱厚照死后才由朱厚熜（嘉靖帝）将朱棣的“太宗”改成“成祖”的。

朱厚照如果这么称呼朱棣，显然是自己穿越了。

还有皇帝将臣属称“大人”，皇帝不在，皇后绕过内阁直接主持朝会，锦衣卫穿着飞鱼服，不拿绣春刀……

这类细节错误太多太多，皮哥一个外行看了几集都看不下去。

说白了，这部剧虽然在讲一个明代故事，但用的依旧是清宫玛丽苏那一套。可怜了原著那么精彩的小说，改编出来成了大家找茬的四不像。

、《我叫赵甲第》豆瓣未出分

最近热播的《我叫赵甲第》，剧都完结了，豆瓣却还未出分。

其实这部剧在筹拍前，前景就不乐观，它改编自烽火戏诸侯的《老子是癞蛤蟆》，这是他的第一部都市后宫小说，全书万字，走的是杰克苏的开挂套路。

一方面，看过了太多杰克苏剧情，观众对此类故事早已自动免疫。

赵甲第虽然生世悲惨，但他的起点已经是很多人的终点，所以对普通观众来说，实在没有代入感。

另一方面，《我叫赵甲第》即便抛开原著，也不是一部好剧。

因为改编、删减和剪辑的原因，剧情经常反复横跳，人名莫名其妙地出现，演员表演生硬，有时候台词连嘴型都对不上，豆瓣上齐刷刷一星。

大多数观众的观感，和皮哥相同。

一集分钟的电视剧，本应该节奏明快主线清晰才对，可现如今看两集都看不下去，这肯定不是原著的锅，而是主创根本就没花多少心思将它拍好。

每一集开场的那一行大大的字，恐怕就是硬蹭烽火戏诸侯，博个热度吧。

、《情深缘起》豆瓣

选刘嘉玲做主演，你是认真的吗？

《情深缘起》改编自张爱玲的长篇小说《半生缘》，这也是这部经典作品被改得最糟蹋的一次。

《半生缘》的这次改编，声势是极为浩大的，找的演员也都是一线：刘嘉玲，郑元畅，蒋欣，郭晓东，刘威，吴冕，丛珊……看起来怎么也不像会扑街的样子。

但事实是，它不仅扑街了，扑得还很彻底。

选角就有问题，刘嘉玲确实是明星，但她参演时已经岁了，演这样一个清纯少女形象，即便扎上双马尾，也改变不了岁月留在她脸上的痕迹。

不仅如此，刘嘉玲之前深陷整容传闻，而剧中的她，面部和鼻孔部分偏偏看起来就特别僵硬，观众实在无法将这个形象，与风情万种的顾曼璐联系在一起。

看看梅艳芳版本的顾曼璐，就知道皮哥在说什么了。

而刘嘉玲不知道是不是太久没演过主角，在剧中的表演太过浮夸，一言难尽。

尤其是流产后的这段表演，堪称典型的错误示范，就像小孩子过家家。

蒋欣饰演的顾曼桢问题也很大。

她总是一副如丧考妣的样子，丝毫没有少女模样，就像一个整天为生计发愁的老太太，与吴倩莲版本相去甚远。

与其他经典版本相比，《情深缘起》还对《半生缘》做了很大幅度的改编，硬生生将一部高雅深沉的通俗小说，改成了“琼瑶体”，比如沈世钧和顾曼桢本应慢慢相恋，可剧中第一集就对上眼了。

除了选角和表演问题，《情深缘起》的扑街，也有删减的原因。

网传本剧最初有集，后删减至集，删去了整整8集的篇幅。这对故事的连续性和人物的塑造是毁灭性的，导致有些剧情跳跃性太强，观感实在太差。

琼瑶剧都是年前的老物件了。

原本单拍琼瑶也无可厚非，偏偏将《半生缘》改成琼瑶体，这就是莫大的罪过，当然也对不起原著才女张爱玲。

、《盗墓笔记》豆瓣

南派三叔的《盗墓笔记》，恐怕是全国最惨的网文小说。

从年起，有多达部改编自《盗墓笔记》的作品，豆瓣分最高分，最低分。

偏不巧，皮哥这里要说的，就是这部分值最低的——年上线的网剧《盗墓笔记之云顶天宫》。

不知道导演和制片人哪来的信心，找了三个网大生脸演员，就敢改《盗墓笔记》。

再看具体画面，皮哥瞧了一眼，差点没闪瞎眼。

廉价的特效，给人感觉就是一张静态且拙劣的CG图上，P了几个会动的小人。

台词语病满满，时不时还要玩儿几个尬到抠脚的谐音梗。

表演毫无章法，吴邪表情管理完全失败，时不时还要拽两句不明就里的金句。

这部《盗墓笔记之云顶天宫》创造了一种极为奇怪的观感，那就是明明感觉演员们都在努力演，布景在努力做，就连三毛特效里的CG怪物都在努力吓人，但看起来就像是闹着玩儿似的。

希望以后这类制作团队，放过《盗墓笔记》。

如果实在拍不好，咱可以选择不拍，不是吗？

这部改烂原著的剧，就为大家盘点到这里。

这部里有个通病，就是原著作者的创作精神及内核遭遇忽略或遗弃。

在《司藤》热播时，原作者尾鱼发文炮轰圈内的一些影视资本方，称“有些改编剧本自己都表示了强烈反对”，结果对方回复一句“你不是专业的，不了解市场”。

对一部改编影视作品来说，尊重原著是最起码的操守。

遥想上世纪或本世纪初小说改编影视的创作，大部分原著作者都会受邀进组主导剧本编写，比如莫言、刘恒、王朔、刘震云，在人物设计及故事情节上，原著作者的话语权是第一位的。

那时候资方往往只负责出钱，导演要做的，也只是指导演员如何完成影像化。

可到了如今，资本强势，拿市场的喜好“一锤定音”，改编方常常凌驾于原作者之上，并自命不凡地拍出“观众喜欢的人设和情节”。

怪不得尾鱼最后会发牢骚：“要么就别卖了，不想赚这钱了。”

此外，很多主创习惯拿“删减”说事儿，总觉得自己创作不出好作品，是因为审查制度太过严苛。

如果这么想，显然有点太高估自己了。因为这部剧，哪怕都抛开删减因素，能称得上是优秀剧的，依旧屈指可数。

“删减”不是胡改乱改的借口，不是塑料质感的理由，删减不会导致故事混乱，人物神经，更不会导致老人装嫩，特效三毛。

没有伟大的作品，是文学艺术的悲哀。

有伟大的作品，但改不成优秀的影视作品，是整个电影电视剧行业的悲哀。

文/皮皮电影编辑部：蜉蝣

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