11度青春之老男孩免费观看（11度青春之老男孩超清）

原标题：从音乐节到脱口秀，近八成受访青年观看线下演出——

演出票根里的“青春经济学”

图片来源：创客贴

受访青年观看过哪些类型的演出

演唱会 %

音乐节 %

live house %

话剧、舞剧、音乐剧等舞台剧 %

脱口秀 %

旅游演艺 %

相声 %

音乐会 %

戏曲 %

VR虚拟演出 %

灯光下，京剧服饰上的金银丝线、水钻和宝石交相辉映，衬得演员也闪闪发光。两个小时的视听盛宴中，王浩感受到了自己对于京剧的全身心投入：“有一次我的位置在第五排正中间，视角与演员齐平，感觉演员演戏时就像在跟我对戏。”

在北京读书的杨先舜在半个学期里看了五六十场线下演出，攒了一沓厚厚的票根。他热衷于线下演出带来的沉浸式体验，观看话剧《我们的荆轲》时，太子丹送别荆轲的场景让他印象深刻。当太子丹给荆轲敬酒的手止不住地颤抖时，语文课本里那句“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”突然有了温度。

近年来，青年对线下演出的热情持续升温。脱口秀、演唱会、音乐节、live house、话剧、音乐会等成为不少青年休闲娱乐的重要选择，演出热为经济增长提供新动能。日前，中国演出行业协会发布了年全国演出市场的多项数据：年全国演出市场总体收入亿元，同比增长%，其中演出票房收入亿元。

“为一场演唱会奔赴一座城”的现象正在各个城市上演，演出经济热背后反映了青年怎样的心理需求？他们如何看待演出消费？近日，为进一步了解青年对演出消费的真实态度，中国青年报·中青校媒面向以大学生为主的青年发起问卷调查，共回收所高校大学生或毕业生填写的有效问卷份。调查结果显示，%受访者每年至少观看一次演出，%受访者表示，演出市场繁荣离不开文娱消费升级，年轻人更愿意为“悦己消费”买单。

年轻人推动演出经济热

中青校媒调查发现，受访青年观看过各种类型的线下演出，排在前三位的分别是演唱会（%）、音乐节（%）、live house（%），此外还有话剧、舞剧、音乐剧等舞台剧（%）、脱口秀（%）、旅游演艺（%）、相声（%）、音乐会（%）、戏曲（%）、VR虚拟演出（%）等。

在武汉大学读书的王浩是个“京剧迷”，时间允许时，他每个月会到剧院看上一场京剧演出。作为享誉全国的“戏码头”，武汉戏曲文化资源丰富，演出市场繁荣。在武汉市政府的优惠政策下，武汉戏曲演出的票价“格外亲民”。“湖北省京剧院的票价很便宜，除了最好的几排座位卖到元，其他座位一律售价元。在武汉看戏‘很香’！”王浩说。

杨先舜也是个“彻头彻尾的演出迷”。年，还在读大二的杨先舜收到了朋友赠送的一张交响乐门票。这张意外得来的免费票，成了他演出消费的起点。现在，他平均每个月至少看两场演出，中国音乐学院每周五的公益音乐会他几乎全勤。

来自文华学院的刘冠希经常去看偶像的演唱会或参加的音乐节。前几年，刘冠希一年会看3到4场演出，近一年来，她看演出越来越频繁，每个月都会看1到2场演出。

巢湖学院的闫国侠在大一大二时，平均每年要看3到5场演出，周末或假期常常背上书包就出发，“那会儿总想着用有限的生活费多体验几场”。对于演出市场的火热，她认为政府的“保驾护航”功不可没：“越来越多的年轻人愿意省下钱去看演出，很多城市还把演出和旅游打包推广。”

中青校媒调查发现，受访者认为社交媒体助推（%）、偶像经济爆发（%）、演出形式创新（%）、线下社交需求增加（%）、文旅融合带动（%）均不同程度促进演出市场繁荣。

演出市场繁荣正在成为拉动城市消费的新引擎。山西体育中心有限公司副总经理王志远在接受采访时介绍，他所在的太原市通过打造“歌迷之城”，成功将演艺流量转化为城市文旅发展的持续动力。“山西体育中心有限公司隶属于华舰体育集团，一直坚持打造‘体育+演唱会’模式。年以前，平均每年举办2到3场演唱会，年举办了9场，年举办了场。加上在太原市稻田公园举办的2场音乐节，年全年近百万人次到太原观看演出，带动消费亿元。”

在王志远看来，“为一场演唱会奔赴一座城”正在成为青年群体消费的新风尚。王志远介绍，年山西体育中心举办的场演唱会中，%的观众来自本省外市及省外，后和后是观看演唱会的主要群体。当年，同程旅行发布的《“十一”假期旅行趋势报告》显示，太原市进入国庆假期国内热门目的地前十。在王志远看来，城市知名度提升有演唱会的功劳。

演出经济热背后的青年需求

喜欢的艺人、合理的票价、便捷的交通、朋友同行，一场演唱会能占到这4样中的3样，闫国侠“就会果断冲”。

调查发现，放松娱乐（%），有喜欢的偶像、艺术家参演（%），对演出内容感兴趣（%），获得沉浸式体验（%），接触新鲜事物（%），提升艺术品位（%），满足社交需求（%），可以打卡拍照（%）等，均为受访青年热衷于线下演出的原因。

演出经济热背后反映出青年的内心需求。中青校媒调查发现，%受访者认为演出给人带来情绪价值，治愈心灵。此外，培养兴趣爱好（%），提升自身艺术审美（%），拓宽知识面、扩展视野（%），拓展社交圈（%）等也是受访者的真实需求。

6年前，电影《霸王别姬》让王浩首次接触到京剧艺术，从梅派的经典剧目《贵妃醉酒》开始“入坑”，随后就在“坑里”挖宝，研究京剧的各类唱腔、身段和服饰。一场场京剧演出给王浩留下的不只是各种样式的票根，“每看完一场演出就像看了一个吸引人的故事”。王浩能从情感起伏中感受京剧传达的深层文化内核，京剧中的扮相、唱腔、身段和戏词也在潜移默化中塑造着他的审美。

就读于江西师范大学科技学院的陈彦宇钟情于脱口秀、音乐节和舞台剧，他将演出形容为一个“解压阀”，他常通过观看演出释放压力。另一方面，演出又是一种增进友谊的“好友申请”，“共同参与娱乐活动的过程，也是我们从普通朋友向亲密好友转变的过程”。

看演出前，刘冠希会精心搭配看演出时穿的衣服，准备合适的妆容。等到了演出现场，一群人因为共同喜爱的音乐合唱、尖叫，这样的氛围让刘冠希沉浸其中，不舍得结束。

同样热爱音乐节和演唱会的闫国侠认为，观看线下演出就像是一次“精神充电”。她也看重一场演出背后的社交属性。“虽然站一整天确实特别累，但音乐节那种万人合唱的躁动感特别‘戳’我，在这样的氛围下，也很容易遇到志趣相投的朋友。”

调查结果显示，受访青年选择一场演出的原因较为多元，包括演出阵容（%）、票价（%）、演出内容符合个人兴趣（%）、场地体验（%）、艺术价值（%）、社交需求（%）等。

拒绝“‘黄牛’溢价”和“内容同质化”，受访青年期待有质量、有温度的演出

受访青年在看演出这件事上既富有激情，也能保持理性。受访青年能接受的演出票价，在元以下（%）、到元（%）、到元（%）、到元（%）不等。

半个学期看了五六十场演出的杨先舜给自己算了一笔账——所有演出的花费在元左右，一半是朋友赠票或是官方公益演出。“我能接受每场演出的票价在元以内，学生票是‘秘密武器’，通常花到元就能看一场不错的演出。”

刘冠希在武汉本地看演出时能接受元以下的票价，但如果去外地，除了演出票，还需要结合交通费、住宿费等综合考虑。“如果时间充裕、资金充足我会选择去看。但如果距离我所在的城市太远，或者是票价不合理，我就不会去。”

受访者认为，目前演出市场存在票务“黄牛”泛滥（%），票价偏高（%）等情况。“黄牛”溢价让陈彦宇多次与心仪已久的演出擦肩而过。在闫国侠看来，学生生活费本就有限，若再遭遇“黄牛”溢价，“学生看上演出的概率就更低了”。

“之前有一位很有名的京剧演员在长安大戏院演出，最贵的票价在八九百元，而‘黄牛’票竟然炒到了五六万元。”王浩表示，相较于演唱会、音乐节来说，戏曲、歌剧等剧场演出的票以纸质票为主，检票时很少要求实名制，“黄牛”管理也相对薄弱。

除了票务问题，演出质量参差不齐（%）、宣传与实际不符（%）、演出配套设施一般（%）同样是受访青年关注的问题。刘冠希关注了武汉近日开办的一场音乐节，最初，主办方宣称某位著名歌手会有分钟的现场演出，而最终演出时，乐迷发现该歌手的演出时长只有分钟。

中青校媒调查发现，%受访者期待降低演出票价；%受访者期待加强票务管理，如实名制、加大“黄牛”治理力度等。此外，受访者期待演出能提供更多优质内容（%），增加互动体验（%），改进场地设施，如舞台、音响等（%），期待演出所在城市提供更积极的配套保障（%）。

作为演出相关行业的从业人员，王志远觉得，办好一场演出，需要一座城市整体的努力。“每场演唱会前，当地政府会成立工作专班，统一联动文旅、公安、交通、市场监管、供电、卫生、应急救援等多个部门协同工作。在确保安全的基础上，还会绞尽脑汁做好演唱会周边配套，创新突破演唱会形式。”王志远介绍。

年山西体育中心举办五月天演唱会期间，一度在社交媒体刷屏，不少歌迷评价太原市“太用心”“上大分”。回顾演出期间的安排，王志远表示，得到歌迷的认可，一方面是演出内容质量过硬，努力在形式上搞创新，另一方面是周边配套完善。“太原市从年起禁止燃放烟花，为了更好地回馈歌迷，我们向有关部门特别申请发射了发烟花，还组织千架无人机现场‘凹造型’。演出期间，我们在机场、火车站、酒店等多点位安排接驳车，歌迷可凭借演唱会门票免费乘坐。据统计，当时单场演唱会最高调配辆免费接驳车。演唱会现场，每个歌迷都收到了一份装有平遥牛肉、太谷饼、老陈醋的特产伴手礼。”

“一次专班讨论会上，我们的负责人说过这样一段话，‘外省歌迷来太原参加演唱会，相当于我们家里来了客人，要把压箱底的好东西都拿出来’。”在王志远看来，服务歌迷就是服务城市发展，不光要靠演唱会把客人请进门，更要让“演唱会+文旅”的融合模式走得更远。他希望能打造更多有质量、有温度的演唱会，让这座城市更具活力。（见习记者 罗希 实习生 赵涵）

来源：中国青年报