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最近，一段打戏出圈了。

不过，是被嘲出圈的。

因为动作实在太太太慢——

刀客出场，走了整整十五秒。

从头到脚来一遍特写，就差搭个T台了。

鱼叔心里一直默念：你们倒是打起来啊，别光摆造型了。

结果开打后的动作戏是这样的——

原地起飞，空中转体，就是打不着。

注意，这已经是开了二倍速之后的效果。

落地后终于等到主角出招。

可镜头却是脸部特写。

到底要让观众看脸还是看身手？

漫长的颜值展示过后。

只见她反手就是一巴掌，打出了漫画效果。

所有对手高高飞起，再狠狠落地。

结束了。

说实话，看完这段打戏，鱼叔整个人是懵的。

除了ending pose，根本不知道中间发生了什么。

甚至连一个完整的打斗回合都没拍出来。

这是武侠还是玄幻？

这是个例吗？

当然不是。

纵观近几年国产武侠剧中的打戏，总让人感觉：

如今的国产武侠剧，一个能打的都没有。

当该剧打戏被吐槽时。

评论区有网友借此安利隔壁《风起洛阳》的打戏。

可却被人扒出疑似抄袭动画《凡人修仙传》。

有UP主将两部剧的打戏同屏对比。

发现不只是动作一样，就连分镜头也一样。

《凡人修仙传》的动作导演亲自下场。

放出一段真人动作捕捉的花絮回应此事。

接着又有越来越多雷同的镜头被扒出来。

完全是对照着拍出来的。

分镜头中的人物站位，包括节奏与停顿，慢动作的时间点，也完全一致。

果然，《风起洛阳》官方后来公开道歉，并且承认抄袭。

这时看见有网友评论说：

「国产剧已经沦落到需要去抄动画了吗？」

此言差矣。

在鱼叔看来，近几年真正做到传承武侠文化的，恰恰就是动画。

除了上文提到的《凡人修仙传》。

还有水墨画风的《雾山五行》。

用狂野的粗线条，来呈现武打动作，让画面看上去更具表现力。

火出国门的《刺客伍六七》也是从头打到尾。

各种充满想象力的打戏，剪辑流畅，动作华丽。

又不失黑色幽默的风格。

还有《一人之下》中一对三的名场面。

一招一式，有板有眼。

这些动画中的打戏，无论是动作还是分镜设计，都足以吊打如今所有的国产武侠剧。

反观近些年国产武侠剧中的打戏。

除了抄袭动画片，大部分都很拉胯。

去年的另一部武侠剧《有翡》。

剧中的打戏同样令人出戏。

看上去和开头提到的是同一套模式：

先摆造型，再转圈，瞎挥一通，对手全部应声倒下。

动作设计得过于简单，看上去也毫无力量感。

另外就是武侠剧打戏的一个通病：

很多看起来无关紧要的动作，愣是要重放几次。

还有两部翻拍的金庸剧。

年的《新倚天屠龙记》，打戏也是大量慢动作。

招数笨拙，表情轻浮，实难与「侠」字相挂钩。

今年的《新天龙八部》，选角和剧情魔改的雷点就暂且不说了。

看看这粗糙糊弄的打戏，搓麻将一般的降龙十八掌，对得起「金庸剧」的头衔吗？

要说近几年，国产剧中唯一令人印象深刻的打戏。

或许也就剩年《将夜》中的「春风亭雨夜大战」。

敌我双方缓缓靠近，渲染肃杀气氛，直至利剑出鞘。

有快有慢，动静结合。

镜头的剪辑也不会快到观众看不清招数动作。

战至中断，大雨倾盆而下，电闪雷鸣间进一步烘托悲壮情绪。

吐槽完如今的武侠剧，我们不妨再回看曾经的武侠剧。

很多古早的武侠剧，囿于当时的条件，尽管特效五毛，布景廉价。

但真正的核心部分——打戏，绝对是一点也不掉链子。

每个动作都交代得干净利落。

几乎都是硬桥硬马，拳拳到肉。

包括中招后的反应，也经过精心设计，避免重复。

而且对打戏越是自信，拍法往往也越质朴。

只需要镜头缓慢跟随主体的运动，往往都是一镜到底。

观众看着有代入感，也足够过瘾。

这些还只是基本操作。

更高阶的打戏，不只注重动作的连贯。

更追求一种写意的美感。

这不仅需要武术指导的调教，也需要演员的刻苦训练。

最具代表性的是《神雕侠侣》刘亦菲饰演的小龙女。

一袭白衣，踏月而来，仅出场动作便至今难忘。

小龙女的武器是白绸带，所有较少近身肉搏。

但是每次挥舞都要注重施力，确保灵动飘逸。

剧中的打戏，无不是美与力的结合，飘逸潇洒。

得益于刘亦菲扎实的基本功。

底盘稳，核心力量强，能够演绎好小龙女一角。

就说其中上绳睡觉的这一片段，一字马四平八稳，足见功力。

对比后来陈妍希的版本，简直是公开处刑。

如何让打戏再上升一个档次？

那就是在满足连贯与美感的同时。

打戏还能进一步参与叙事，负责塑造和丰满人物的性格。

虽说用武侠剧与武戏电影作比较属于降维打击。

但鱼叔还是想举这几个例子。

《一代宗师》中叶问与宫二在金楼客厅交手。

六十四手对咏春，两人点到为止，充满气韵与风情。

「叶底藏花」藏的亦是宫二对叶问的情愫。

亦如二人的关系，再如何缠斗，终有停手止戈的一刻。

从始至终，未砸烂室内任何一物。

纤毫之争，这才是打戏中慢动作的教学级用法。

而不是为了慢而慢，结果拍成了《疯狂动物城》中的树懒。

再如《卧虎藏龙》中俞秀莲与玉娇龙的交手。

俞秀莲见玉娇龙使的是青冥宝剑，便从一开始就受制于此剑。

俞秀莲识剑识人。

出于对李慕白的深情，便只想夺回青冥宝剑，不忍伤害玉娇龙。

所以在交手中才处处留情，有所保留。

结果换了各种兵器，都毁于青冥宝剑。

直到用断剑制服了玉娇龙。

这种恻隐之心，正衬俞秀莲内柔外刚的性格。

也正是如此，才让玉娇龙能够脱身。

通过对比武侠剧这十几年来的打戏变化，我们不难发现：

打戏，原本应该是一部武侠剧的最大看点。

因为十几年前的武侠剧。

它们大多是根据金庸古龙的小说改编而来。

观众对于故事情节早就烂熟于心。

之所以愿意一遍又一遍地观看，就是冲着打戏来的。

可如今，武侠剧中的打戏却成了最大槽点。

发生如此巨大的转变，究竟是为什么？

武侠剧的没落和倒退，归根结底可以总结为两个字：

态度。

主创对于武侠剧的态度变了。

演员们不会再为了一部戏而专门苦练武打动作。

武戏靠武替代劳，该露脸的时候演员才亲自上场。

所以才会经常能看到，在打戏中演员们的脸部丝毫看不出在发力。

还喜欢滥用慢动作和特效。

若是这种态度，就算请来再好的武术指导也无济于事。

比如上文提到的《有翡》。

这部剧的武指也是《怪侠一枝梅》的武指。

没有对比就没有伤害。

尤其是饰演燕十三的刘诗诗，她本身有舞蹈功底。

在剧中同时表现出了轻盈感和力量感。

开拍前，她要和其他演员进入唐人影视的小白楼，统一训练打戏。

挽剑花，一字马，耍双刀，这些都只能算作基本功。

在今天，如果是其他女星能勉强练好其中一项，估计都值得买上热搜了。

其实，武指在武侠剧中的地位日渐式微，早就不是什么秘密了。

在这部专门讲述港片武指的纪录片《龙虎武师》中。

北上到内地成立工作室的元德导演就直言：

「原来他们不认武术指导，只认导演。」

他不得以才从武指转行导演，其实心里是拒绝的。

因为「术业有专攻」，文戏他并不在行，他只想主抓武戏。

影视市场不重视武指的后果，必然是忽视打戏。

所以拍出来的打戏被群嘲，那就是活该。

上个世纪，来自香港地区的这些「龙虎武师」，为了完成一个动作，真的可以豁出命去。

很多时候拍完一场戏，最先喊的不是「收工」，而是「救人」。

这股「龙虎武师」的拼劲在港片没落后，曾短暂在内地武侠剧中扎过根。

如今也不复存在。

除了主创的态度。

市场对待武侠剧的态度也变了。

过去十几年间，武侠剧的格局，从个人恩怨的刀光剑影，升华到为国为民的侠之大者。

如今又倒退回小情小爱。

因为武侠剧的受众远不如偶像剧来得多。

所以有很多剧只是披着「武侠」的外衣，内核还是偶像剧。

这些被误读的武侠剧，又怎会认真对待打戏呢？

特效先行，慢镜凑数，也少了侠骨仁义，多了戏谑玩乐。

呼唤了这么多年的「武侠回潮」，最终只落了个「武侠群嘲」。

再加上武侠剧的成本更高。

对演员和技术的要求也更严苛。

面对如今的市场需求和观众审美。

再去精心打造一部精品武侠剧，看上去像是一件吃力不讨好的事。

如同《大刺客》中王羽的那句经典台词：

「这一把剑，这一腔热血，不知该交付给谁。」

优秀的武侠剧或武侠电影，包含着中华武术文化。

这类影视剧，就如同动漫之于日本，超英电影之于美国。

本应该成为我们文化输出最有优势的主力军。

就像当年《卧虎藏龙》拿下奥斯卡最佳外语片在内的四项大奖；

《英雄》获得奥斯卡最佳外语片提名；

《功夫》获得金球奖最佳外语片提名；

《一代宗师》获得奥斯卡最佳摄影和最佳服装设计两项提名。

可回过头看。

当年我们以为武侠文化的输出才刚开始。

未曾想那时竟已是尾声。

属于侠客的江湖逐渐远去，刀光剑影也变得黯淡。

徒留一声叹息：

我们的武侠剧，还能活过来吗？